La estrella de la feria:
Autorretrato sobre mi muerte, la pieza de Carlos Herrera, de la Beca Kuitca/UTDT, que ganó el premio ArteBA-Petrobrás. La obra no estaba en el lugar destacado que podríamos haber imaginado. Un acierto de la curaduría, en la que sabemos intervino Alejandro Ros. Finalmente la encontramos: tirada en el piso, en un rincón poco iluminado de una sala, como olvidada, hay una bolsita de supermercado, con algunas cosas adentro, un calzoncillo y una remera tal vez, y unos zapatos, como si se tratara de los efectos personales de un finado en el piso de una comisaría. El detalle: dentro de los zapatos, unos calamares, pasados, bastante asquerosos, con su tufillo a podredumbre.
R. posa delante de lo que suponemos una obra. Podría también ser parte de la decoración del predio: más de un stand genera esa misma impresión, como el de Blackberry o el de Chandon o el de Telefé, con esculturales "promotoras" incluidas. Nunca me termina de cerrar cómo, en el mundo del arte, pueden ir tan naturalmente de la mano la prepotencia de los sponsors con el discurso "subversivo" de los artistas (o de los curadores). La obra de Herrera es realmente perturbadora y, al mismo tiempo, de una agradable humildad. A la vez, al despedir ese olor y contaminar el espacio de exhibición, hace un comentario humorístico sobre el "aura" de la obra de arte y sus modos habituales de exhibición, por ejemplo, en una feria como esta. Herrera anoche le dijo a Cecilia, en una entrevista, que cada tanto tenía que cambiar los calamares porque la idea era que el tufo sólo se percibiera dentro de un radio de cinco metros de la obra, no que apestara toda La Rural. Por eso mismo, tal vez, R. se vio un poco defraudado por la obra de Herrera. Supongo que imaginó un efecto bastante más
gore del que finalmente presenció. Igual se quedó pensando.
Más le llamó la atención el alucinante palito helado gigante de Luciana Rondolini, hecho de hielo de verdad, en lento proceso de derretimiento, como un glaciar de juguete.
Pero creo que la obra que más disfrutó fue la de Belén Romero Gunset, egresada del programa de artistas de la UTDT, que se pasa siete horas por día en su instalación
Roto, destruyendo cosas: el resultado arriba.
Esta obra que vimos en el stand de una galería alemana le causó bastante gracia. Un señor con guardapolvo blanco, sentado en una silla, mueve unas cuerdas que hacen balancear unas pesas, como si se tratara de un experimento científico incomprensible o ridículo. A R. le pareció fundamental para el sentido de la obra que el señor de la silla tuviera aspecto de alemán.
-¿Cómo se sabe si algo es arte o no?- dijo R.
-Y... esa es la pregunta que hace el arte contemporáneo, justamente. Te hace pensar: ¿qué es el arte?
-Pero, ¿quién decide si algo es arte o no? Si yo vengo y me siento en una silla y juego con unas cuerdas... ¿eso es arte?
-Y... una definición de qué es el arte es: lo que hacen los artistas. Entonces, la pregunta se desplaza y pasa a ser: ¿quién es artista? Entonces, supongo que alguien tiene que decir que vos sos artista para que lo seas. No sé, no estoy muy seguro de cómo es.
-Pero, ¿quién puede decir que sos un artista? ¿vos? ¿yo?
-Y... no, creo que no. Aunque a lo mejor una buena definición de qué es el arte y quién es un artista sea, simplemente: alguien dice que es artista y lo que hace es arte. Punto. Pero no creo que funcione así.
Nos cruzamos con el genial Rafael Cippolini en el Barrio Joven. Le expliqué a R. que él es, justamente, uno de los que decide quién es artista y qué es arte.
¡Claudio Caldini en ArteBA! Por primera vez, en el stand del Museo del Cine, una especie de
off ArteBA. En la imagen, el joven Caldini, en una proyección de
Vadi-Samvadi. Caldini, por ejemplo, nunca fue considerado
artista porque él mismo se definió desde siempre como
cineasta, salvo que en el mundo del cine nadie lo considera un cineasta porque lo que hace no se parece en nada al cine que hacemos los demás cineastas...
Camino hacia la salida, nos cruzamos con esta
escultural escultura de Martín di Girolamo, de la cual no pudimos resistir sacar una foto. Una buena despedida de la feria y, tal vez, el comentario más explícito acerca de qué se trata una feria de arte.
-Andrés Di Tella
fotografías: Andrés Di Tella
Las declamadoras, dirigidas por Vivi Tellas, en la performance del domingo en las escaleras de la Fundación PROA.
La más grande de ellas, en todo sentido: Rosita Szperling, haciendo de las suyas, como en sus tiempos de actriz aficionada en Rosario, émula de Berta Singerman.
Su hija Cecilia, que declamó un texto aprendido de Rosita, tomó la escalera por balcón en una inspirada performance evitista.
Que me digan loca, que en celda me encierren
Y extremadamente jóvenes.
Arturo Carrera presentó el libro de jóvenes poetas becados por la fundación Estación Pringles. Recordamos los cortometrajes que hicimos juntos... ¡Hace casi veinte años! ¡Nosotros también éramos tan jóvenes!
Como colofón de la velada, un impactante cuarteto de mujeres en burka saltó al escenario para bailar y gritar junto al gran músico "experimental" Alan Courtis, que tocaba el bajo o la guitarra, y a un señor que golpeaba una chapa con un martillo. Recordé que alguna vez se dijo que los Beatles hacían "música estridente".
Vivi Tellas, creadora de Mi Mamá y mi Tía, dirige a Mi Suegra y Mi Mujer en Las declamadoras, performance, hoy domingo 18.30hs, en Fundación PROA, Pedro de Mendoza y Caminito, La Boca. Con Cecilia y Rosita Szperling, entre otrAs declamadoras. Entrada gratuita. Imperdible.
Are you ready for your close-up, Mr Barban? Tommy Barban explica a unos turistas que pasaban por ahí, en un street-art tour, el significado del mural que estamos ayudando a pintar en el frente de su casa de Palermo. La gran duda: ¿cómo se traduce al inglés "CrisPasión"? Una de las consignas pintadas: "Octubre es mañana". Pero esto recién empieza. 
Silvia Gurfein y Silvana Lacarra, otra gran protagonista del domingo. Aqui, las dos artistas, capturadas craneando la obra en el patio de los Barban. El crédito de atrapar a la rata, todo hay que decirlo, fue de Silvana. Vivita y coleando, la agarró por la colita (valga la redundancia), la embolsó y, creo, se la llevó directo a la Rural, donde seguramente se alzó con algún último premio de Arte BA con la obra Lacarra Agarra La Rata...
Leticia K, alta abogada feminista, demuestra aqui que las verdaderas feministas también lavan los platos. "Detrás de todo gran hombre siempre hay una gran mujer", dicta otro dictum machista. En este caso, creo que el gran hombre está detrás de la gran mujer. Barban descubrió una rata medio muerta en el jardín y, en vez de hacerse cargo como un hombre, lo primero que le salió a Tommy fue gritar en tono de súplica: ¡Leti! 
El domingo ayudamos a pintar un mural CrisPasión, con frases de Cristina, ideado por la gran artista Silvia Gurfein y el gran polymath (y futuro ministro) Tommy Barban, aqui posando frente a la obra recién empezada.
La estrella de la feria: Autorretrato sobre mi muerte, la pieza de Carlos Herrera, de la Beca Kuitca/UTDT, que ganó el premio ArteBA-Petrobrás. La obra no estaba en el lugar destacado que podríamos haber imaginado. Un acierto de la curaduría, en la que sabemos intervino Alejandro Ros. Finalmente la encontramos: tirada en el piso, en un rincón poco iluminado de una sala, como olvidada, hay una bolsita de supermercado, con algunas cosas adentro, un calzoncillo y una remera tal vez, y unos zapatos, como si se tratara de los efectos personales de un finado en el piso de una comisaría. El detalle: dentro de los zapatos, unos calamares, pasados, bastante asquerosos, con su tufillo a podredumbre.
R. posa delante de lo que suponemos una obra. Podría también ser parte de la decoración del predio: más de un stand genera esa misma impresión, como el de Blackberry o el de Chandon o el de Telefé, con esculturales "promotoras" incluidas. Nunca me termina de cerrar cómo, en el mundo del arte, pueden ir tan naturalmente de la mano la prepotencia de los sponsors con el discurso "subversivo" de los artistas (o de los curadores). La obra de Herrera es realmente perturbadora y, al mismo tiempo, de una agradable humildad. A la vez, al despedir ese olor y contaminar el espacio de exhibición, hace un comentario humorístico sobre el "aura" de la obra de arte y sus modos habituales de exhibición, por ejemplo, en una feria como esta. Herrera anoche le dijo a Cecilia, en una entrevista, que cada tanto tenía que cambiar los calamares porque la idea era que el tufo sólo se percibiera dentro de un radio de cinco metros de la obra, no que apestara toda La Rural. Por eso mismo, tal vez, R. se vio un poco defraudado por la obra de Herrera. Supongo que imaginó un efecto bastante más gore del que finalmente presenció. Igual se quedó pensando.
Más le llamó la atención el alucinante palito helado gigante de Luciana Rondolini, hecho de hielo de verdad, en lento proceso de derretimiento, como un glaciar de juguete.
Pero creo que la obra que más disfrutó fue la de Belén Romero Gunset, egresada del programa de artistas de la UTDT, que se pasa siete horas por día en su instalación Roto, destruyendo cosas: el resultado arriba.
Esta obra que vimos en el stand de una galería alemana le causó bastante gracia. Un señor con guardapolvo blanco, sentado en una silla, mueve unas cuerdas que hacen balancear unas pesas, como si se tratara de un experimento científico incomprensible o ridículo. A R. le pareció fundamental para el sentido de la obra que el señor de la silla tuviera aspecto de alemán.
Nos cruzamos con el genial Rafael Cippolini en el Barrio Joven. Le expliqué a R. que él es, justamente, uno de los que decide quién es artista y qué es arte.
¡Claudio Caldini en ArteBA! Por primera vez, en el stand del Museo del Cine, una especie de off ArteBA. En la imagen, el joven Caldini, en una proyección de Vadi-Samvadi. Caldini, por ejemplo, nunca fue considerado artista porque él mismo se definió desde siempre como cineasta, salvo que en el mundo del cine nadie lo considera un cineasta porque lo que hace no se parece en nada al cine que hacemos los demás cineastas...
Camino hacia la salida, nos cruzamos con esta escultural escultura de Martín di Girolamo, de la cual no pudimos resistir sacar una foto. Una buena despedida de la feria y, tal vez, el comentario más explícito acerca de qué se trata una feria de arte.
Hoy se estrena Le quattro volte de Michelangelo Frammartino, uno de los hits del último BAFICI. Aunque mi post del BAFICI que reproduzco aqui no suene tan entusiasta, ¡la recomiendo con entusiasmo! Como mínimo, me dejó pensando.
Carlos Herrera, de la Beca Kuitca/Universidad Di Tella, obtuvo hoy el premio Petrobras/ArteBA, dotado con $50.000, por su obra Autorretrato sobre mi muerte (foto arriba).
Patricia Highsmith, ejercitando dos formatos obsoletos a la vez (máquina y pucho).
Philip Roth. Portnoy se lamenta.
William Faulkner. Hollywood, 1940. Escribir sin camisa y... sin papel.
John Cheever. El nadador.
Martin Amis. Epoca Mod. La lettera 22? Yo también tuve una.
Françoise Sagan, cómoda.
