Las declamadoras, dirigidas por Vivi Tellas, en la performance del domingo en las escaleras de la Fundación PROA.
La más grande de ellas, en todo sentido: Rosita Szperling, haciendo de las suyas, como en sus tiempos de actriz aficionada en Rosario, émula de Berta Singerman.
Su hija Cecilia, que declamó un texto aprendido de Rosita, tomó la escalera por balcón en una inspirada performance evitista.
Que me digan loca, que en celda me encierren
Y extremadamente jóvenes.
Arturo Carrera presentó el libro de jóvenes poetas becados por la fundación Estación Pringles. Recordamos los cortometrajes que hicimos juntos... ¡Hace casi veinte años! ¡Nosotros también éramos tan jóvenes!
Como colofón de la velada, un impactante cuarteto de mujeres en burka saltó al escenario para bailar y gritar junto al gran músico "experimental" Alan Courtis, que tocaba el bajo o la guitarra, y a un señor que golpeaba una chapa con un martillo. Recordé que alguna vez se dijo que los Beatles hacían "música estridente".
Vivi Tellas, creadora de Mi Mamá y mi Tía, dirige a Mi Suegra y Mi Mujer en Las declamadoras, performance, hoy domingo 18.30hs, en Fundación PROA, Pedro de Mendoza y Caminito, La Boca. Con Cecilia y Rosita Szperling, entre otrAs declamadoras. Entrada gratuita. Imperdible.
Are you ready for your close-up, Mr Barban? Tommy Barban explica a unos turistas que pasaban por ahí, en un street-art tour, el significado del mural que estamos ayudando a pintar en el frente de su casa de Palermo. La gran duda: ¿cómo se traduce al inglés "CrisPasión"? Una de las consignas pintadas: "Octubre es mañana". Pero esto recién empieza. 
Silvia Gurfein y Silvana Lacarra, otra gran protagonista del domingo. Aqui, las dos artistas, capturadas craneando la obra en el patio de los Barban. El crédito de atrapar a la rata, todo hay que decirlo, fue de Silvana. Vivita y coleando, la agarró por la colita (valga la redundancia), la embolsó y, creo, se la llevó directo a la Rural, donde seguramente se alzó con algún último premio de Arte BA con la obra Lacarra Agarra La Rata...
Leticia K, alta abogada feminista, demuestra aqui que las verdaderas feministas también lavan los platos. "Detrás de todo gran hombre siempre hay una gran mujer", dicta otro dictum machista. En este caso, creo que el gran hombre está detrás de la gran mujer. Barban descubrió una rata medio muerta en el jardín y, en vez de hacerse cargo como un hombre, lo primero que le salió a Tommy fue gritar en tono de súplica: ¡Leti! 
El domingo ayudamos a pintar un mural CrisPasión, con frases de Cristina, ideado por la gran artista Silvia Gurfein y el gran polymath (y futuro ministro) Tommy Barban, aqui posando frente a la obra recién empezada.
La estrella de la feria: Autorretrato sobre mi muerte, la pieza de Carlos Herrera, de la Beca Kuitca/UTDT, que ganó el premio ArteBA-Petrobrás. La obra no estaba en el lugar destacado que podríamos haber imaginado. Un acierto de la curaduría, en la que sabemos intervino Alejandro Ros. Finalmente la encontramos: tirada en el piso, en un rincón poco iluminado de una sala, como olvidada, hay una bolsita de supermercado, con algunas cosas adentro, un calzoncillo y una remera tal vez, y unos zapatos, como si se tratara de los efectos personales de un finado en el piso de una comisaría. El detalle: dentro de los zapatos, unos calamares, pasados, bastante asquerosos, con su tufillo a podredumbre.
R. posa delante de lo que suponemos una obra. Podría también ser parte de la decoración del predio: más de un stand genera esa misma impresión, como el de Blackberry o el de Chandon o el de Telefé, con esculturales "promotoras" incluidas. Nunca me termina de cerrar cómo, en el mundo del arte, pueden ir tan naturalmente de la mano la prepotencia de los sponsors con el discurso "subversivo" de los artistas (o de los curadores). La obra de Herrera es realmente perturbadora y, al mismo tiempo, de una agradable humildad. A la vez, al despedir ese olor y contaminar el espacio de exhibición, hace un comentario humorístico sobre el "aura" de la obra de arte y sus modos habituales de exhibición, por ejemplo, en una feria como esta. Herrera anoche le dijo a Cecilia, en una entrevista, que cada tanto tenía que cambiar los calamares porque la idea era que el tufo sólo se percibiera dentro de un radio de cinco metros de la obra, no que apestara toda La Rural. Por eso mismo, tal vez, R. se vio un poco defraudado por la obra de Herrera. Supongo que imaginó un efecto bastante más gore del que finalmente presenció. Igual se quedó pensando.
Más le llamó la atención el alucinante palito helado gigante de Luciana Rondolini, hecho de hielo de verdad, en lento proceso de derretimiento, como un glaciar de juguete.
Pero creo que la obra que más disfrutó fue la de Belén Romero Gunset, egresada del programa de artistas de la UTDT, que se pasa siete horas por día en su instalación Roto, destruyendo cosas: el resultado arriba.
Esta obra que vimos en el stand de una galería alemana le causó bastante gracia. Un señor con guardapolvo blanco, sentado en una silla, mueve unas cuerdas que hacen balancear unas pesas, como si se tratara de un experimento científico incomprensible o ridículo. A R. le pareció fundamental para el sentido de la obra que el señor de la silla tuviera aspecto de alemán.
Nos cruzamos con el genial Rafael Cippolini en el Barrio Joven. Le expliqué a R. que él es, justamente, uno de los que decide quién es artista y qué es arte.
¡Claudio Caldini en ArteBA! Por primera vez, en el stand del Museo del Cine, una especie de off ArteBA. En la imagen, el joven Caldini, en una proyección de Vadi-Samvadi. Caldini, por ejemplo, nunca fue considerado artista porque él mismo se definió desde siempre como cineasta, salvo que en el mundo del cine nadie lo considera un cineasta porque lo que hace no se parece en nada al cine que hacemos los demás cineastas...
Camino hacia la salida, nos cruzamos con esta escultural escultura de Martín di Girolamo, de la cual no pudimos resistir sacar una foto. Una buena despedida de la feria y, tal vez, el comentario más explícito acerca de qué se trata una feria de arte.
Hoy se estrena Le quattro volte de Michelangelo Frammartino, uno de los hits del último BAFICI. Aunque mi post del BAFICI que reproduzco aqui no suene tan entusiasta, ¡la recomiendo con entusiasmo! Como mínimo, me dejó pensando.
Carlos Herrera, de la Beca Kuitca/Universidad Di Tella, obtuvo hoy el premio Petrobras/ArteBA, dotado con $50.000, por su obra Autorretrato sobre mi muerte (foto arriba).
Patricia Highsmith, ejercitando dos formatos obsoletos a la vez (máquina y pucho).
Philip Roth. Portnoy se lamenta.
William Faulkner. Hollywood, 1940. Escribir sin camisa y... sin papel.
John Cheever. El nadador.
Martin Amis. Epoca Mod. La lettera 22? Yo también tuve una.
Françoise Sagan, cómoda.
Muchos sabrán a esta altura la situación que atraviesa hoy Taringa! Es por esto que queremos explicar los hechos con claridad como siempre lo hacemos, defendiendo nuestro trabajo y explicando el potencial daño que este proceso podría causar a la libertad en Internet en nuestro país.
Todos contentos después de la sesión de anoche.
Aspecto del auditorio Adolfo Bioy Casares, ayer, a la hora de comenzar la presentación de El cine de lo real, del que escribí un capítulo. Era el último domingo de la feria y, fuera de nuestra sala, el predio de la Rural estaba que reventaba. Entre las multitudes inverosímiles que daban vueltas entre libros, cientos de mujeres hombres y niños hacían una cola interminable para ingresar a una sala vecina (¿Borges?) donde se anunciaba al gurú televisivo Claudio María Domínguez. Se ve que "el cine documental" sigue siendo un poco piantavotos. La charla empezó, al final, media hora más tarde, cuando habíamos llegado a contabilizar unos 26 heróicos concurrentes, que a nuestros agradecidos ojos venían a ser como aquellos 36 hombres justos de quienes depende la suerte del universo según la tradición mística judía.
Aqui me dedica un ejemplar María Dora Mourão, crítica brasileña (aunque nacida en Uruguay) que editó el libro junto con Amir Labaki, director del festival de documentales más antiguo de sudamérica, E tudo verdade (Sao Paulo). María Dora organiza, dentro del festival, una "conferencia internacional do documentario" que reúne a críticos y cineastas, brasileros y extranjeros. Allí compartí una mesa hace unos años con Michael Renov, uno de los más importantes teóricos del cine documental contemporáneo. (Aquella ponencia, unas notas apuradas, se transformó en el ensayo "El documental y yo", que conoció su primera versión -en portugués- en la edición original brasilera del libro que hoy se traduce aqui, dentro de la prometedora colección de Colihue A oscuras que dirige Ana Amado). En la presentación de ayer, acompañados por Amado y Carmen Guarini, nos preguntábamos por la vidriosa cuestión de "qué es un documental". Arriesgué que una de las definiciones posibles del documental -por qué podemos definirnos como documentalistas- es simplemente la de pertenecer a una tradición. Y que una dimensión fundamental de esa tradición, que va de Flaherty a Godard, pasando por Dziga Vertov y Jonas Mekas, consiste en discutir precisamente qué es un documental. Por eso mismo, tal vez, la reflexión teórica cobra para nosotros documentalistas una pertinencia, un carácter necesario, que pocos directores de cine de ficción reconocerían (y, hay que decirlo, muy pocos honorables miembros del público...)
Se acaba de estrenar en el cine Cosmos Secuestro y muerte de Rafel Fillipelli. Reeditamos nuestro comentario de hace un año, cuando fue la apertura del BAFICI 2010.
Algunos se preguntan cuántas arañas gigantes como la que está emplazada en la Boca andan dando vueltas por ahí. Testigos oculares afirman que una del mismo porte fue vista hace muy poco en una plaza de Valencia. ¿Hubo tiempo para traerla? Son preguntas que nos hacemos los que tenemos complejo de subdesarrollados frente a las obras cumbres del arte universal que asoman por Buenos Aires. ¿Será la original o será trucha? La misma pregunta se hicieron más de cuatro respecto del celebérrimo mingitorio de Marcel Duchamp que llegó a las mismas instalaciones de Proa hace un par de años. Avatares del aura. 
Mientras yo intentaba captar sobre el papel el aura de la araña, otros se dedicaban a tareas más conducentes como la de cumplir con la consigna del alegre taller instalado en la vereda de Proa, a la sombra de "Mami" (así se llama la obra de Louise Bourgeois). La consigna cumplida:
