ducha (2)

Hacer clic en la primera imagen para pasar con el cursor "cuadro a cuadro" (en realidad, plano a plano) como una peliculita.

ducha

Storyboard de la escena de la ducha de Psicosis por Saul Bass.

Hacer clic dos veces en las ímagenes para ampliar.

TOP 10 Mejores películas nacionales x Cynthia Sabat

TOP 10 de Mejores películas nacionales

1. Las acacias, de Pablo Giogelli
2. Cerro Bayo, de Victoria Galardi
3. Hachazos, de Andrés Di Tella
4. El campo, de Hernán Belón
5. La peli de Batato, de Peter Pank y Goyo Anchou
6. Amateur, de Néstor Frenkel
7. El Polonio, de Daiana Rosenfeld y Anibal Corcho Garisto
8. Hoy no tuve miedo, de Iván Fund
9. Che, un hombre nuevo, de Tristán Bauer
10. Un cuento chino, de Sebastián Borensztein

http://habiaunavezunachica.blogspot.com/

plato

Ayer en Barcelona, protesta contra el consumo de carne.

Diario de Montevideo

Mientras proyectaban Hachazos en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, donde tuvo lugar una retrospectiva de mis películas en el marco de Atlantidoc, aproveché para pasear por el insólito Parque Rodó. El museo, diseñado en los años 70 por Clorindo Testa, convive armoniosamente con un parque de diversiones, un lago artificial con puentes y botecitos, varias canchas de tenis de polvo de ladrillo, un edificio modernoso (años 50) perteneciente a la Universidad de la República, un estadio de fútbol profesional, un paseo de esculturas, bancos a la sombra con lectores de periódicos, una cancha de bochas de dimensiones olímpicas y una arboleda preciosa. Todo en un encantador estado de ligero deterioro, muy montevideano.

Diario de Atlántida (3)

En la vela de un restaurant donde comíamos todos los días -la gastronomía decididamente no es el fuerte del lugar- de pronto advierto la efigie del águila, alusiva a la "Casa del águila", una construcción bizarra sobre la playa con forma de águila, símbolo del balneario.

Una noche proyectaron en la Casa del águila, al aire libre, una película uruguaya filmada allí mismo en 1977, una muy apropiada bizarreada de los setenta llamada El niño y la cometa. Alto momento de cine de lo real o de lo real del cine, no sé.

Ricardo Casas, generoso factotum de Atlantidoc, imperturbable frente a los azares festivaleros, tales como el miembro del jurado que desapareció, la pantalla que se voló en medio de una función al aire libre, la irrupción de la policía en medio de una noche en la habitación de algunos invitados, otros invitados que no se sabía si vendrían o no hasta el último momento, etc. Su calma en medio de la tormenta generaba un clima apacible, sumamente agradable, infrecuente en un festival de cine.

Más allá de todo lo demás, que fue mucho, para mí el Atlantidoc se justificó por el reencuentro con Hernán Musaluppi, productor-estrella de Martín Rejtman, Rodrigo Moreno, Pablo Stoll y mucho de lo más granado de la cinematografía rioplatense. Recordamos aquellos dias lejanos cuando nos unió la creación del BAFICI, en la que Hernán tuvo un papel decisivo.

Da ganas de volver a Atlántida con la caña de pescar.

Diario de Atlántida (2)

Exiliados de Mariana Viñoles (Uruguay)

Otro de los documentales que me gustó mucho de la cosecha del Atlantidoc fue Exiliados, de la uruguaya Mariana Viñoles, Mejor Documental Uruguayo (qué placer que los dos premios principales fueran a parar a manos de mujeres directoras, dicho sin ninguna condenscendencia pero, desgraciadamente, no es costumbre). A diferencia de El lugar más pequeño de Tatiana Huezo, que se llevó el premio principal, Exiliados no hace gala del menor preciosismo. Por lo contrario, parece filmada en VHS (que, a esta altura, ya cobra aires nostálgicos a la manera del super-8 para generaciones anteriores). De hecho, desde el comienzo queda establecido que se trata de un material casero, casi de home movie familiar. En una vieja cinta defectuosa repleta de drops, la propia directora se filma a sí misma, en su nueva residencia en Bélgica, adonde se acaba de mudar después del la crisis del 2001. Imaginamos a los padres de Viñoles como destinatarios de esta video-letter. Y ese tono familiar, confidencial, prevalece a lo largo de todo el metraje, que registra las idas y venidas, de Uruguay al exilio y del exilio a casa, de Mariana y sus hermanos y, en una vuelta de tuerca inesperada, del propio padre que emigra a Venezuela cuando dos de sus hijos vuelven al país. Las emociones del desgarro familiar fluyen en un relato de apariencia desprolijo pero, en el fondo, muy bien armado, que nos involucra como si fuéramos nosotros los destinatarios. Un trabajo de montaje notable, sin alardes, que con sabiduría casi invisible baraja testimonio crudo y silencio pregnante, cámara casera y momentos inesperados de poesía visual. La pregunta que nos queda al final es si éramos los destinatarios de esa carta, los que se quedaron en casa, o si por el contrario éramos los que la escribíamos, los exiliados.

-Andrés Di Tella

Diario de Atlántida (1)

El lugar más pequeño Tatiana Huezo (Mexico)

Impresionante documento sobre un pueblito diminuto, perdido en el monte salvadoreño, al que sus moradores regresan después de haberlo abandonado forzosamente durante la guerra civil que asoló a El Salvador desde 1980 a 1992. Al registro delicado y sensible del lugar, la directora mexicana suma una capacidad de escucha prodigiosa que extrae de los campesinos salvadoreños testimonios de sorprendente intimidad (todos en off), alejados de cualquier tono etnográfico o didáctico. Es como estar escuchando las voces fantasmales de Pedro Páramo de Juan Rulfo. El relato de cómo un grupo de lugareños se escondió del Ejército, filmado dentro de unas cavernas espeluznantes, repletas de murciélagos, alcanza una dimensión a la vez poética y siniestra rara vez frecuentada por documentales sobre este tipo de temática. Y como bonus track: extraordinaria banda sonora a cargo de la amiga Lena Esquenazi. El jurado oficial de Atlantidoc (que integré la semana pasada junto a Gonzalo Arijón y Ana Luiza Azevedo) le acaba de otorgar el premio a Mejor Documental... y Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música Original, Mejor Dirección. Y sí, nos gustó.

-Andrés Di Tella

Retrospectiva en Montevideo

(Fotografías, A. Di Tella, 2007)

Muestra Retrospectiva de Andrés Di Tella

/ Museo Nacional de Artes Visuales / Montevideo

Una retrospectiva de su obra estará programada dentro de las secciones paralelas del V Atlantidoc; contaremos asimismo con la presencia de su director, Andrés Di Tella, reconocido y personal documentalista argentino que hará una presentación del ciclo, el miércoles 7 a las 19hs en el MNAV-Montevideo. Las películas programadas para la retrospectiva son : Montoneros, una historia (1994), Prohibido (1997), Fotografías (2007) y su reciente Hachazos (2011), documental que acompaña a su libro homónimo, hecho sobre y en colaboración con Claudio Caldini, cineasta experimental caído en el olvido. Dentro de esta retrospectiva también se exhibirá el work-in-progress de ¡Volveremos a las montañas! La muestra se programará en el MNAV de Montevideo, donde el director se presentará ante el auditorio.

Miércoles 3/12 19hs: Hachazos (2011, 80 min) + presentación de Andrés Di Tella

Jueves 4/12 19hs: Fotografías (2007, 110 min.)

Viernes 5/12 19hs Montoneros, una historia (1995, 90 min)

domingo 7 19hs Prohibido (1997, 105 min)

Museo Nacional de Artes Visuales
Tomás Giribaldi 2283
Parque Rodó - Montevideo - Uruguay

Ganadores del primer Festival Global

GANADORES DEL PRIMER FESTIVAL GLOBAL

GLOBAL INFO - Informaciones

Anuncio oficial de todos los ganadores del Primer Festival de Cine Global.

EL JURADO compuesto por Pablo TRAPERO, Ricardo DARÍN, Lita STANTIC, Andrés DI TELLA y Victor Hugo MORALES resuelve otorgar los siguientes premios:

MEJOR DIRECCIÓN DE FICCIÓN:
José CAMPUSANO por VIKINGO y Florencia CASTAGNANI por LA INFINITA DISTANCIA.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN:
Eduardo COSTANTINI, Mariano LLINÁS y Laura CITARELLA por CASTRO.

MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA:
Erica RIVAS por ANTES DEL ESTRENO.

MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA:
Leonardo SBARAGLIA por SIN RETORNO.

MEJOR DIRECCIÓN DOCUMENTAL:
Julián D’ANGIOLILLO por HACERME FERIANTE.

MEJOR APORTE CULTURAL:
LA PELI DE BATATO de Goyo ANCHOU y Peter PANK.

MEJOR DIRECCIÓN DE CORTOMETRAJE:
LA CASA de Tomás GATTI.

COMUNIDADZOOM.COM concede además las siguientes distinciones:

REVELACIÓN ACTORAL FEMENINA:
Julia Martínez RUBIO por CASTRO.

REVELACIÓN ACTORAL MASCULINA:
José Luciano GONZÁLEZ por POMPEYA.

MENCIÓN AL RIESGO CREATIVO:
Marcelo Adrián SANCHEZ por SIETE MARES.

El VOTO DEL PÚBLICO ha determinado las siguientes películas ganadoras:

MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN:
ANTES DEL ESTRENO de Santiago GIRALT, con 356 votos.

MEJOR PELÍCULA INDEPENDIENTE:
LONGCHAMPS de Andrés ANDREANI, con 113 votos.

MEJOR DOCUMENTAL:
DESEOS SOBRE RIELES de Adriana SOSA, con 114 votos.

MEJOR CORTOMETRAJE:
SOUVENIR de Dolores PAL, con 75 votos.

ALGUNOS DATOS QUE ARROJÓ ESTE PRIMER FESTIVAL DE CINE GLOBAL

47.000 personas circularon por nuestro sitio durante los 10 días de duración del festival.
Hubieron 120 películas participantes entre las secciones en competencia y las secciones paralelas.
Se contabilizaron 1500 votos del público.
Otorgamos 500 becas gratuitas.
Atendimos unas 800 consultas.

AGRADECIMIENTOS

Desde ComunidadZoom.com queremos felicitar a los ganadores y agradecer especialmente a todos los que han formado parte de esta experiencia, todo el público que ha asistido a las funciones programadas, que ha interactuado con nosotros, que nos han dejado sus comentarios y críticas constructivas.
También agradecemos al Festival de Cine Creative Commons de Barcelona que nos ha cedido una impecable selección de películas internacionales, posibilitándonos ampliar nuestra mirada hacia otros horizontes.

Y MUY ESPECIALMENTE queremos agradecer a los MIEMBROS DEL JURADO que nos han cedido valiosas horas de su tiempo en pos de brindarnos su mejor elección y por acompañarnos con su nombre enalteciendo este Festival.
Finalmente, un gracias de toda nuestra comunidad a TODOS LOS ARTISTAS, por habernos permitido exhibir y dar a conocer sus bellas obras. Sin sus películas, nada de esto sería posible.
A todos, muchísimas gracias.

AHORA LOS INVITAMOS A SEGUIR DISFRUTANDO DE TODAS LAS PELÍCULAS EXHIBIDAS EN COMUNIDADZOOM.COM

comeback

Anoche, en el ND/Ateneo, acompañamos al amigo Willie Campins en su emocionante comeback rockero, después de casi treinta años (creo), con la banda Oveja negra.

Integrada (de izq a der en la foto de arriba) por Osqui Amante, Anibal Forcada y Campins, Oveja negra será recordada por su hit de principios de los 80, "El blues de los plomos", de carácter autobiográfico ya que Forcada fue plomo ("yo soy el que arma una banda de rock...") antes de tocar en la banda de León Gieco. Después de un largo proceso de ensayos, anoche volvieron con un montón de lindísimos temas nuevos y algunos "clásicos" de su único disco Orsai. Confieso que no conocía ninguna canción, salvo la de los plomos. Pero el impactante sonido de la banda y, especialmente, unas armonías vocales increíbles, de las que ya no se escuchan por ahí, hicieron de todo el show una delicia.

El punto culminante fue el famoso "Blues de los plomos" en voz de León Gieco, a quien todos los Oveja supieron acompañar en distintas fromaciones a lo largo de los años. También estuvo presente el mítico guitar hero de los 70 Kubero Díaz y un bandoneonista increíble, no recuerdo el nombre, que viajó ayer no sé cuántas horas desde Misiones sólo para tocar un tema (se ganó una de las grandes ovaciones de la noche). Pero la mayor emoción, para mí, estuvo en la presencia en el escenario, también, de los hijos adolescentes de Campins y Forcada y varios otros jovencitos cuya relación de parentezco o amistad no terminé de registrar pero que respiraban familia, en el sentido más noble de la palabra. Y, por supuesto, también emociona el simple hecho de que estos señores de casi sesenta años... volvieron y rockearon. ¡Larga vida a Oveja negra!

-Andrés Di Tella