Mostrando las entradas con la etiqueta fotografía. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta fotografía. Mostrar todas las entradas

viernes, 16 de diciembre de 2011

martes, 23 de agosto de 2011

action feeding

Asi como hubo la action painting (Jackson Pollock), también hay action feeding (the gansos). Ayer, el día después del día del niño.

fotografía: Andrés Di Tella y su pulgar (iPhone)

miércoles, 27 de julio de 2011

Niños x Nan Goldin

Nan Goldin, famosa por sus fotografías del underworld neoyorquino de los 70s y 80s, empezó recientemente a tomar imágenes de niños, enfocando los hijos de amigos y parientes. Se exponen en la galería Sprovieri de Londres hasta el 8 de agosto. "No recuerdo demasiado de lo que sentía siendo una niña, fotografiar niños tal vez dispare algún recuerdo".

'Son salvajes y mágicos, como de otro planeta'.

'Todavía no han sido socializados, entonces pueden gritar y expresar públicamente lo que sienten'.

'Cuando estoy con un grupo de gente, las miradas de los niños y la mía se encuentran y terminamos riéndonos de la misma cosa, no dicha'.

'Todos salimos de adentro del cuerpo de una mujer y eso no debería olvidarse, ni asustarnos'.

'No puedo creer que exista una controversia sobre el hecho de dar la teta en público, que alguien lo considere desagradable'.

'He tomado fotos de bebés antes de que nacieran, como esta de mi amiga embarazada riéndose en la bañera. Dio a luz esa misma noche, poco después de que yo me fuera'.

'Me interesa la melancolía que observo y el modo que tienen los niños de retirarse a su propio mundo'.

'Hay muchas fotos de Bruno, el chico con el tatuaje provisorio... Acabo de encontrar una nueva de él, con aspecto triste, que me conmueve especialmente'.

'Me interesa la relación con sus padres, ya sea de obvia proximidad o de ambivalencia'.

'Tiene que ver con la esperanza de que mis amigos estén criando una nueva especie de personas'.

'Me gustan las que muestran a los niños disfrazándose. Una de mis favoritas es la de mi ahijada Klara, parada sobre una lata, cantando, envuelta en unos pañuelos'.

'Esta niña con camuflaje nació niña pero eligió crecer como varón, y después, a los 15, volvió a ser niña'.

'Esa pequeña que espía a través del agujero me recuerda mucho a mí misma, escondida pero queriendo ver'.


jueves, 7 de julio de 2011

Cobra

Hoy jueves 7 a las 19hs Guillermo Ueno inaugura una muestra de fotografías junto a Gustavo Dimario, en el nuevo local de Cobra, Peña 2268.

http://cobragaleria.com.ar/

martes, 5 de abril de 2011

Diario de Nueva York 4

Me dejaron pensando las fotografías, en gran formato, de Tomoko Yoneda, una de las artistas más interesantes (casi todas mujeres) de la muestra de la Japan Society de Nueva York, Bye Bye Kitty: Between Heaven and Hell in Contemporary Japanese Art. Se exhibían seis items de una serie más extensa, de título Kimusa (National Military Defense Security Command). Se trata de interiores de las instalaciones abandonadas, en Seúl, Corea del Sur, del Comando Militar de Defensa y Seguridad Nacional (DSC, conocido en Corea como "Kimusa"). Allí funcionó un hospital militar durante la ocupación japonesa (1910-1945) y, a partir de los años 70, se utilizó como centro de detención de disidentes políticos. Curiosamente, las mismas intalaciones se destinarán al futuro Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Seúl. Las fotografías de Yoneda no hacen referencia directa a esta historia, salvo por el título... ¡nada menos! Efectivamente, el título infunde cada detalle de las paredes, cortinas y ventanas con la siniestra sensación de lo que habrá sucedido allí, aludido también por las huellas que han dejado muebles y estantes sobre la pared e, incluso, especialmente, por las manchas y las sombras. La misma fría belleza de las fotos, técnicamente perfectas, casi monocromáticas, alude paradójicamente al horror de lo sucedido. Y los rastros de la mudanza nos hacen pensar adónde se habrá mudado el horror.

Leo en la información del museo que Yoneda tiene otras series similares de espacios vacíos, aparentemente indiferentes, pero que se transforman al conocer el título. Una década después, de 2005, muestra escenarios de Kobe, diez años después del devastador terremoto de 1995. Nada haría sospechar que allí hubo semejante destrucción y muerte, salvo por el título. Otra, Sendero, sigue el sendero que lleva hasta el precipicio en Saipan, donde se arrojaron al vacío muchas familias japonesas ante la invasión norteamericana de 1945. Otra serie, La Villa de Janos Kadar, muestra detalles de la antigua residencia de verano del dictador húngaro Kadar, hoy un hotel. Me quedé pensando cuánto depende la fotografía -cualquier registro documental- de lo que el espectador sabe.

PD Vi la muestra sólo días después del tsunami y terremoto del 11 de marzo, mientras seguían desenterrando cuerpos del barro y tratando de domar los reactores nucleares dañados. También ese hecho estuvo dando vueltas en mi cabeza mientras recorría las salas silenciosas de la Japan Society.

-Andrés Di Tella


viernes, 1 de abril de 2011

Diario de Nueva York 2








Continúa la caminata por Manhattan. En vez de mirar hacia arriba -lo lógico- se me ocurrió dirigir la mirada al piso. Nueva York, martes 29 de marzo.

fotografías: Andrés Di Tella (iPhone)


jueves, 31 de marzo de 2011