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Diario de Lisboa 4

La última película de Avi Mograbi, Z 32, es realmente extraordinaria y, en muchos sentidos, sorprendente. Mograbi estaba en Lisboa y, cuando fui a felicitarlo, durante una de las cenas, me preguntó quién era y de dónde venía (no sé si por amabilidad o paranoia de israelí...). Ante mi respuesta, me dijo casi emocionado que dentro de unos días viajaba a la Argentina a presentar la película " en doclisboa" dijo. "Doc Buenos Aires, será, porque AHORA estas en Doclisboa" dije. "Si es martes, esto debe ser Bruselas," retrucó Mograbi, nada lento el chabón. No quiero adelantar mucho para no arruinarles las sorpresas de la película, que podrán ver en Buenos Aires en estos días. Se trata del testimonio de un ex soldado israelí que quiere ser perdonado --por la novia, por el director, por nosotros los espectadores, por las víctimas?-- de haber participado en una masacre a sangre fría de seis palestinos. Solo quiero decir que nos obliga a repensar algunos presupuestos fundamentales de lo que es --o puede llegar a ser-- el documental. Una película tan genial como perturbadora.En todo caso, un golazo de Guarini-Cespedes la primicia de la película y la presencia imperdible de Mograbi en Lisboa... digo, Buenos Aires!

Foto de Mordzinski

Querido Andrés: me encantó conocerte, escucharte y retratarte. Va muestra de afecto en forma de foto. Hasta muy pronto,

Daniel

Foto: Cecilia Szperling, Andrés Di Tella y Eduardo Becerra.

Diario de Lisboa 3

Cidade maravilhosa.

Diario de Lisboa 2

Antes de terminar una película, tengo que poder verla y analizarla en su totalidad. En un sentido, editar una película es como hablar con uno mismo. Aunque tal vez haya llegado a un corte por asociación (o hasta en ciertos casos, por haberlo soñado o haberlo pensado en la ducha), tengo que ser capaz de explicarme a mí mismo, racionalmente, por qué una secuencia está montada de la forma que está. En términos de la estructura del film, tengo que poder decirme a mí mismo por qué cada secuencia se encuentra en el orden en que aparece en el film, cuál es la relación con la que viene antes y con la que viene después, y cómo es que los primeros diez minutos se relacionan con los últimos diez minutos. En otras palabras, tengo que ver el film y ser capaz de explicar verbalmente lo que hice, aunque frecuentemente haya llegado a esas conexiones por libre asociación. Es un proceso curioso que es, por un lado, muy deductivo y muy racional, o intenta serlo, y por otro lado, muy asociativo e intuitivo.

Aprendí a prestar atención a ambos aspectos. Si estoy por montar una secuencia y me descubro pensando o soñando despierto sobre otra secuencia, tengo que responder la pregunta que esa asociación me está planteando. ¿Hay una conexión interesante o estoy simplemente soñando despierto? Las dos cosas suceden. Aprendí a prestar atención no sólo a las cosas que tengo delante de la nariz, es decir el tipo de pensamiento más racional, sino también a las cosas que tengo en los márgenes de mi pensamiento, porque muchas veces estas últimas terminan siendo tanto o más importantes que los aspectos supuestamente racionales y deductivos.

Al principio sólo monto secuencias, sin siquiera empezar a pensar formalmente sobre la estructura, hasta haber montado todas las secuencias que podrían integrar el film. Sólo después empiezo a organizar una estructura. Y una vez armada una estructura, una vez que juzgo casi listo el film, me pongo a ver todo otra vez. Veo todos los rushes. La última cosa a hacer, antes de poder decir que el film está terminado, es ver una vez más toda la enorme cantidad de horas de rushes, del material que en principio quedó afuera. Sólo para ver, porque a veces puedo haberme perdido algo que sirve de transición, o una secuencia que rechacé originalmente puede resultar ahora extremadamente útil en la resolución de un problema temático que sólo aparece en el contexto del film terminado, o revelar algo más de un personaje que cobró otra importancia. Entonces, al final del montaje, vuelvo al principio para ver todo de nuevo, y frecuentemente descubro cosas que había olvidado o que había descartado como inútiles, porque no estaba conciente del problema que ellas podrían solucionar. --Frederick Wiseman, Lisboa, sábado 18 de octubre 2008.

Posdata: puedo adelantar en calidad de primicia que Frederick Wiseman estará en Buenos Aires en abril para el BAFICI. ¡A no perdéreselo!

Foto: Meat de Frederick Wiseman.

Diario de Lisboa 1

Lisboa fue una experiencia única porque vine a presentar no una sino dos películas: El país del diablo en la comptencia internacional y Fotografías en una sección paralela, "Nuevas familias, nuevas identidades". En esta última sección, muy interesante y muy contemporánea, había documentales sobre familias con dos mamás, o con dos papás, o de transexuales en Irán, o de madre en un continente e hijos en otro (una inmigrante ecuatoriana que trabaja en Barcelona y supervisa la tarea de los hijos en Guayaquil por teléfono desde un locutorio). En ese contexto, el fotograma de Fotografías en el catálogo, de Rocco con el elefante del templo de Tiruvanamalai, parecía estar anunciando un nuevo tipo de familia... con elefante.

Las películas fueron extraordinariamente bien recibidas. Sala llena y aplausos largos y, lo más llamativo, casi nadie abandonó la sala para las preguntas del final. Pero el punto alto de mi estadía en Lisboa no fue ese sino el almuerzo al que me invitó por casualidad --porque estaba ahí en ese momento, como pasan estas cosas-- Sergio Trefaut, el simpatiquisimo director del festival. El, yo, y nada menos que una de las mayores leyendas vivientes del cine documental: Frederick Wiseman (foto). El lenguado portugués estuvo delicioso y el mango (de Brasil? de Angola?) que comimos de postre también. Pero lo mejor fue la larga charla con Wiseman. No tuvo falsa modestia para hablar en detalle de ciertos aspectos de su trabajo, que era en principio lo que más me interesaba. Pero también hablamos de otras cosas de las que tenía siempre algo sorprendente y, como corresponde, muy documentado, para decir. Hablamos de Obama y de su equipo ("the best people") y de que él está seguro que se va a producir una "October surprise", es decir una alerta terrorista o algo por el estilo, para intentar dar vuelta las elecciones, casi perdidas para los Republicanos. El operativo no estaría a cargo de la CIA, que según Wiseman está de capa caída, sino que sería armado por el departamento de Homeland Security, que responde al vicepresidente Dick Cheney, el verdadero poder en las sombras de la administración Bush y quien armó la guerra de Irak, o mejor dicho, el negocio de la guerra de Irak. También me explicó el origen "progresista" de la CIA, después de la segunda guerra, integrada por jóvenes graduados idealistas de las universidades de la Ivy League que "querían cambiar el mundo" y que luego degeneró en otra cosa --lo que conocemos-- a partir de la crisis de los misiles con Cuba y la guerra de Vietnam. En fin, me quedé con ganas de escuchar más, porque no es precisamente la historia que uno conoce, pero viniendo del documentalista especializado en "instituciones"...

Hay que decir que Wiseman, como buen documentalista, también sabe preguntar y escuchar y, asi, terminamos hablando --como me suele suceder y para voilver al comienzo-- de mi familia... También de mi primer viaje a Lisboa, cuando tenía 12 años, y mi padre nos trajo aqui y, luego, a Angola, con el pretexto de que mi hermano Víctor coleccionaba estampillas de Portugal y sus "provincias ultramarinas". Pero esa es otra historia...

foto: José Ignacio Rucci y Juan Domingo Perón, Ezeiza, 1973.

Madrid by night

Eduardo Milewicz, Plaza Santa Ana (ver comentarios de "Amanece que no es poco"). Detrás, se puede distinguir el hotel Miau,donde paramos con Cecilia y Rocco la primera vez que vinimos juntos a Madrid. Estaba recién inaugurado el hotel y recién refaccionada la plaza. Todo Madrid era una obra en construccion entonces. Y para nosotros, todo era un descubrimiento. El Vips, por ejemplo, no era un vil fast food sino una gloria donde Rocco la pasaba bomba hasta altas horas de la madrugada. A la izquierda está el edificio que espiaba el protagonista de "Hable con ella", donde ensayaba la bailarina pinabauschiana. Todo es recuerdo, o todo es cine, no sé.

EXTRAORDINARY NEW WORK BY CHRIS MARKER

From: Tom Luddy
Date: October 15, 2008
Subject: EXTRAORDINARY NEW WORK BY CHRIS MARKER

PICTURES AT AN EXHIBITION

You can also download the original file that Chris Marker sent me on this link below

and keep it on your computer to play on a Media Player like Video Lan, and see

full screen.

http://www.filesend.net/download.php?f=ee426dbf4a8539ed62f1984af9b62b1f .

download and play..it should say at the bottom left "your download will appear in 20 seconds"

after it appears, click on the yellow space marked DOWNLOAD

If you don't have a media player that can play it

you can play on 

http://www.videolan.org /

download videolan ( free and quck to download) and install VLC Icon and click on it...

THIS VLC MEDIA PLAYER will also play all region DVDS on your computer.

I think you will enjoy what the youthful 87 year old Chris Marker has created.

Tom Luddy

Co-Director

Telluride Film Festival

www.telluridefilmfestival.org

Amanece que no es poco

Madrid desde la terraza de mi departamento en la Plaza España. Después les cuento...

London Kills Me

Documentary Now!

¡¡¡¡¡¡¡¡Documentary Now!!!!!!!!!
A Conference on the Contemporary Contexts 

and Possibilities of the Documentary
Birkbeck College, London 10 + 11 October 2008

Documentary Now! returns, this year sponsored jointly by Brunel and Roehampton Universities. The conference brings together scholars, filmmakers, students, and interested members of the public to discuss current trends in documentary film, from the return of documentary as a theatrical box office phenomenon, to broadcast television, the web, and beyond. It explores questions of industry, audiences, aesthetics, political engagement, documentary's relationship to the mainstream media and other many other issues. What’s new in documentary? Where is documentary headed?

Keynote address • Andres di Tella, Filmmaker, Argentina

Madrid, Madrid, Madrid

Desde la terraza del Hotel de las Letras, el cielo de Madrid.

La confitería del Círculo de Bellas Artes, donde tomamos el primer café madridista.

La típica foto del espejo del ascensor, cuando nadie mira.

Daniel Mordzinsky pone cara mientras fotografía a Cecilia.

Cecilia se divierte con el fotógrafo.

En la mira de Mordzinsky.

Desayuno con bollitos y blog en Madrid.

blogs&docs

Yo y tú: Autobiografía y Narración por Andrés Di Tella
Con motivo de la clase magistral que el cineasta argentino impartirá en octubre en Madrid dentro del festiva Vivamerica, reproducimos esta reflexión personal sobre su quehacer cinematográfico originalmente publicada en el número 57-58 de la revista Archivos de la Filmoteca.
Leer más.

Madrid y Barcelona

Ayer, justo para la inauguración de la retrospectiva de la Filmoteca Española, Intimidad y narración: el cine de Andrés Di Tella, con la proyección de Fotografías en el mítico Cine Doré de Madrid, recibimos una buena noticia de Barcelona:

Barcelona, 7 octubre 2008.

Queridos amigos,

Tengo el placer de comunicaros que FOTOGRAFÍAS de Andrés Di Tella ha obtenido en Docúpolis 08-Festival Internacional Documental de Barcelona el PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL LATINOAMERICANO.

Vuestro documental tuvo una gran acogida de público, aplausos y el Comité de Docúpolis decidió que entre todos los documentales latinoamericanos del Concurso Internacional de Docúpolis 08, FOTOGRAFÍAS era el mejor. Así se hizo público en la CEREMONIA DE CLAUSURA de Docúpolis 08, que tuvo lugar el Domingo 5 a las 20:30 hrs en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

Ahí van todas las felicitaciones del equipo de Docúpolis por su fantástico documental.

Les agradecería que me enviaran una dirección a la que devolverles la copia de Fotografías así como el acta del premio.

Muchísimas Gracias,

Yolanda Jiménez

docupolis@docupolis.org
International Competition
DOCÚPOLIS 08
www.docupolis.org

Princeton Documentary Festival (3)

Unas fotos en la ciudad de Sylvia de José Luis Guerín. Guerín: "El formato del cuaderno de apuntes, del esbozo, permite que la película la tenga que completar el espectador en su cabeza, que es donde en realidad se producen las películas".

Luis Ospina, Ricardo Piglia y Edgardo Cozarinsky escuchan a Guerín. Ospina: "La primera vez que tuve una cámara en las manos, a los 12 años, filmé todo cabeza arriba, al revés. Y seguí así..." Ospina me pasó una copia de su película, Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos, que hizo sobre su amigo Caicedo, el escritor colombiano de culto que se suicidó a los 25 años. Por coincidencia, Cecilia había recibido de regalo un libro de Caicedo, con la sola condición de que debía pasárselo a otro lector una vez leído, como en una especie de cadena. Ospina me pasó otros libros de Caicedo que él mismo editó: sus cartas, un libro sobre cine y un libro de cuentos. Ya circularán por Buenos Aires de mano en mano entre sus cultores...

Edgardo Cozarinsky y Silvia Molloy. Molloy está escribiendo sobre las "ficciones del regreso". Dijo que le interesó especialmente Fotografías porque, de alguna manera, se trata del regreso a un lugar en el que yo sólo había estado imaginariamente, a través de mi madre.

One Man's War de Edgardo Cozarinsky. La charla de Cozarinsky se tituló "Mentiras públicas, ¿verdades privadas?". Cozarinsky: "Los noticieros de la Francia ocupada son la mentira pública, evidentemente. Pero la voz privada del escritor Ernst Junger, aunque observa lo que sucede con sensibilidad y cierta sinceridad, no deja de mentirse a sí mismo sobre su propio grado de compromiso, ya no como observador sino como cómplice de lo que está sucediendo, en la medida que integra el gobierno de ocupación. Pero del conflicto entre esas dos mentiras y del conflicto entre las imágenes y la palabra, surge una especie de verdad".

Nouzeilles y Cadava. Nouzeilles sobre Cozarinsky: "Esos primeros planos congelados en el fluir de la película, esos rostros aislados que se recortan de la multitud, nos evocan la singularidad de la figura solitaria, irreducible a cualquier generalización". Cadava sobre Guerín: "¿Qué significa amar una imagen? ¿Y en qué medida amar puede significar otra cosa que amar una imagen? ¿Será posible amar otra cosa que no sea una imagen?"

José Luis Guerín me filma mientras yo le saco una foto. Guerín hizo Unas fotos en la ciudad de Silvia absolutamente solo, con su camarita, grabando video pero usándola como cámara de fotos. Ahora está haciendo otra película, del genero "libreta de apuntes", sobre sus viajes por el mundo, de festival en festival. Me preguntó si me parecía una buena idea ir a filmar a Wall Street, en medio de la debacle financiera. ¿Se verá algo especial? Seguramente habrá ejecutivos llorando por la calle, dije. Guerín me preguntó si podía ayudarlo a encontrar a Jonas Mekas, el pope del cine experimental americano y director del Anthology Film Archive de New York. Por otra increíble coincidencia, que en realidad no lo es tanto, esa mañana yo había estado leyendo un artículo sobre Mekas en el libro de su amigo P. Adams Sitney, que es profesor de Princeton. El encuentro con Mekas se produciría el lunes, cuando yo ya estaba en vuelo hacia Madrid. Me hubiera gustado estar...

Consuelo Lins y Karen Gonzalez. Lins: "El espectador del documental quiere creer. Lo que consigue Coutinho en Jogo de cena es confundir al espectador, al mezclar testimonios reales de mujeres que respondieron a un aviso en el diario con los mismos textos interpretados por actrices. ¿Quién es la que está actuando? No siempre lo sabemos. Pone en crisis los mismos adjectivos que se han usado sobre los documentales de Coutinho: auténtico, verdadero, espontáneo. Y no es una reflexión a posteriori sino que es una experiencia que se produce al ver la película: como espectadores, nos vemos obligados a renunciar al deseo de saber qué es real y qué no. Y esto va a contrapelo de la falsa sensación de "poder" que experimenta el espectador-voyeur de la televisión, donde en un reality show puede incluso elegir quién se queda y quien debe irse. Esos reality shows, justamente, igual que los noticieros de la televisión, ocultan la manipulación y pretenden que todo lo que nos muestran es real y verdadero. Con Coutinho, nos tenemos que hacer una pregunta que podemos hacernos sobre cualquier otra cosa que estemos viendo en una pantalla: ¿qué estoy viendo? ¿La realidad? ¿Una manipulación?"

Unas fotos en la ciudad de Sylvia. ¿Documental? ¿Ficción? Según Guerín, las fotos son de la realidad, pero el que narra es un personaje de ficción. Pienso que no sería una mala definición de mis propios documentales, donde el personaje de ficción...

soy yo.

Princeton Documentary Festival (2)

Real Stories: Fact and Fiction in the Documentary

Consuelo Lins: "The Work of the Real".

Princeton University Art Museum.

I lie, but I also tell the truth. ("Edificio Master" Eduardo Coutinho).

Edgardo Cozarinsky y Luis Ospina, Palmer House, Princeton.

José Luis Guerín y Luis Ospina en la estación de tren de Princeton.

Princeton Documentary Festival

The debate about where to draw the line – or whether there is a line to be drawn – between fact and fiction is not exclusive to the documentary. The crucial question of what to believe about the images that we see, whether in a film or on the evening news, becomes the starting point for the work of certain filmmakers whose films negotiate that uncertain frontier where documentary and storytelling meet. Edgardo Cozarinsky from Argentina, José Luis Guerín from Spain, Luis Ospina from Colombia and Eduardo Coutinho from Brazil are four modern masters of the form. Their often unclassifiable work is at the forefront of this renewal in the practice of both fiction and documentary, in a tradition that can lay claim to Jorge Luis Borges as much as to Robert Flaherty. They are all exceptionally lucid practitioners whose contribution to the debate will by no means be limited to their work. Their presence together at Princeton will be an event in itself.

-Andrés Di Tella, Artistic Director.

Thursday October 2

4.30pm - "The Work of the Real"
Talk by Consuelo Lins

7pm - Jogo de Cena

("Playing")
by Eduardo Coutinho (Brazil, 2007, 103 min)
Commentary by Maite Conde (Columbia University)

Friday October 3

2pm - Agarrando Pueblo

("The Vampires of Poverty")
by Luis Ospina and Carlos Mayolo (Colombia, 1978, 28 min)
Commentary by Jens Andermann (Birkbeck College)

2.30pm - "Developing Films of Underdevelopment"
Talk by Luis Ospina

4.30pm - La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo

("The Supreme Uneasiness: Incessant Portrait of Fernando Vallejo")
by Luis Ospina (Colombia, 2003, 90 min)
Commentary by Rubén Gallo (Princeton University)

Saturday October 4

10am - La guerre d'un seul homme

("One Man's War")
by Edgardo Cozarinsky (France, 1981, 105 min)
Commentary by Gabriela Nouzeilles (Princeton University)

1.30pm - "Public lies, private truths?"
Talk by Edgardo Cozarinsky

3pm - Unas fotos en la ciudad de Sylvia

("Photos in the City of Sylvia")
by José Luis Guerín (Spain, 2007, 67 min)
Commentary by Eduardo Cadava (Princeton University)
Discussion with José Luis Guerín

010 East Pyne, Princeton University

http://www.princeton.edu/spo/films/

¿Cuando comienza algo?

Princeton, New Jersey
¿Cuándo comienza un viaje? A la hora de viajar parece ponerse en movimiento una trama. Pero ¿en qué momento empezó realmente esa trama, esa historia? ¿Cuando te despiden en la plaza de Belgrano tu amada mujer y tus amados hijos con pizza y helados que serán inolvidables durante un largo mes de ausencia? ¿O cuando subís al avión y contemplás con un poco de fastidio a tus compañeritos de las próximas once horas? ¿O fue más bien hace diez años, cuando viajaste a Princeton por primera vez para pasar "Montoneros, una historia" y "Prohibido"? ¿O comienza todavía más atrás, en el recuerdo del primer viaje a Estados Unidos, acompañando a tu Papá que iba a enseñar a la universidad de Berkeley, cuando tenías siete años? A lo mejor comienza en realidad cuando te despertás de un sueño robado del insomnio del avión, del que te queda una imagen efímera, que se desvanece demasiado rápido, de un sendero de tierra mojada, de un parque en Londres, tal vez el que atravesabas en la infancia para ir al colegio.

¿O será que empieza cuando mirás por la ventanilla del auto que te fue a buscar al aueropuerto y te lleva hacia la universidad, recorriendo ese paisaje "anodino" tan único de los Estados Unidos y tus ojos comprueban que ya estás en otro país? De pronto, al entrar a Princeton, nos cruzamos con un schoolbus amarillo, igual al que llevaba a Rocco a la escuela cuando vivíamos aqui, hace un par de años, y ahí medio que se me pianta el lagrimón. Y tengo la sensación de que puede llegar a ser ahí donde comienza el viaje, cuando me cae la monedita de que ha pasado el tiempo, cuando siento que vuelvo a otra vez a un lugar donde ya estuve, donde hay una historia, y eso se mezcla con la actualidad de mis sentimientos hacia mi hijo, que ya extraño pero que seguramente ya ni recuerde ese omnibus amarillo que a mí se me grabó en el alma. Y la cola que eso trae...

Apenas aterricé en el hotel, me fui a cumplir con mi ritual princetoniano de empezar la estadía con un café + bagel en el Small World Café de la calle Witherspoon.  Justo estaba pensando en todo esto cuando de casualidad entraron al café mis amigos Paul y Pedro. Lo inesperado hizo del reencuentro algo todavía más emotivo. Y antes de poder darle más vueltas al asunto, el viaje ya había empezado...